El Frente de Iniciativas Contemporáneas vuelve a invadir Villena
El FIC crece y se expande en su cuarta edición y trae a Villena hasta 30 propuestas artísticas a disfrutar entre el 17 y el 23 de octubre
Carlos Prats, EPDV 14.10.22
Villena acogerá del 17 al 23 de octubre la cuarta edición del Frente de Iniciativas Contemporáneas (FIC), una iniciativa que, con el respaldo de la concejalía de Cultura, pretende defender las propuestas artísticas contemporáneas y de vanguardia así como acercar a la ciudadanía tanto dichas propuestas como a sus autores.
La edil de Cultura, Elena Benítez, recordaba la apuesta de Villena por el arte y los creadores de su tiempo, desde las Exposiciones Nacionales de Artes Plásticas de los años 70 hasta el FIC actual, pasando por iniciativas como Girarte, de la que nuestra ciudad fue cofundadora. Ahora, añadía, “el FIC da continuidad a esa sensibilidad, y tras dos ediciones centradas en Villena, mantiene la apuesta de su última edición por abrir su selección a creadores sin tener en cuenta su lugar de procedencia o residencia”, lo que contribuye a “seguir potenciando la marca Villena como un lugar que apuesta y apoya la cultura”. Por ello, daba las gracias tanto a las personas que lo han hecho posible como a las instituciones y empresas que han dado su respaldo al evento.
Encuentro entre creadores, obra y público
Andrés Leal, del equipo de comisarios del FIC, recordaba que “es un espacio necesario porque las salas convencionales no suelen dar cabida a cierto tipo de obras, que parezca que solo pertenezcan a las grandes ciudades y solo las podamos disfrutar de forma efímera”. Por ello, agradecía el esfuerzo del ayuntamiento “por apostar una vez más por un espacio así, que permite el encuentro entre los creadores, sus obras y el público”, esperando que “se contagie a otras ciudades y podamos crear una red de intercambio de espacios en los que puedan girar artistas sin hueco en las salas comerciales”.
Además, destacaba que se va a huir de los espacios escénicos habituales para “invadir” espacios comunes y permitir que “el público se enfrente de otra forma a la obra, pudiendo disfrutarla desde otros ángulos”.
Ana Esteban, otra de los comisarias, destacaba la ampliación por la que apuesta el FIC este año, “con talleres para todo tipo de públicos, con artistas como Raúl Domene, Leny Pony, Tempo Experience, Ainhoa Valle y Juana Varela, y con una gran diversidad de actividades, lenguajes artísticos y espacios”. Tampoco faltará una creciente propuesta de videoarte con numerosos creadores. Por ello, invitaba a la ciudadanía a “acercarse a las propuestas libre de prejuicios y con la mente abierta para disfrutar de todas las piezas artísticas”.
El programa, añadía, es “muy intenso, variado y diverso”, y por ello desde hace unos días ha comenzado a distribuirse en espacios públicos, centros de enseñanza y locales de hostelería el Magazine del FIC 2022, un “mapa-guía que incluye el programa, los horarios y toda la información sobre los artistas y sus distintas propuestas”. Pueden conocerlo íntegramente pinchando aquí.
Agitar conciencias
Por su parte José Ayelo, director de la Casa de la Cultura, destacaba que el FIC “nace con la intención de tratar de igual a igual todas las disciplinas artísticas, incluido el diseño gráfico”. Por ello se le encarga cada año a un diseñador realizar el magazine, elaborado este año por Rubén Gandía, que nos ha sorprendido a todo con un producto en 3D (basado en los anaglifos del siglo XIX) que puede contemplarse tanto con gafas 3D como escaneando con el móvil el QR de la portada y recorriendo las páginas a continuación.
Además, hacía énfasis en el modo de gestión del proyecto, que ha ido más allá de la propia Kakv contando con el comisariado de 4 personas de Villena especialistas en diferentes modalidades artísticas, subrayando el interés de acercar a los ciudadanos “lo que está ocurriendo en el mundo de la creación contemporánea gracias a una red cada vez mayor de contactos y haciéndonos llegar a creadores al margen de los circuitos comerciales que de otro modo no conoceríamos”.
El acceso a las diferentes propuestas será libre y gratuito en la mayoría de los casos, sin más restricciones que la necesidad de entradas preasignadas en todos aquellos espectáculos necesarios. Toda la información al respecto pueden encontrarla en la web de la Casa de la Cultura.
Arranca el ciclo ‘8 Cultura Mujer’, completa programación de visibilización del papel femenino en el panorama cultural de nuestro país.
La propuesta ofrece una actuación mensual en torno al día 8 de cada mes en el que se ofrece música, teatro, cómic y poesía hecho por mujeres para todos los públicos
El Ciclo ‘8 Cultura Mujer’, la programación más completa de visibilización del papel de la mujer en el panorama cultural de la provincia, comenzará el próximo 8 de octubre con la actuación de Rosario, La Tremendita, con su música flamenca en ‘Tremenda’. Con esta artista, arranca el Ciclo que tendrá continuidad a lo largo de los próximos nueve meses, hasta junio de 2023, actuaciones de mujeres en diferentes disciplinas, como el teatro, la poesía o la creación en cómic.
El director de la Casa de la Cultura y coordinación del programa, José Ayelo, ha explicado que “el ciclo trata de mostrar en las diferentes disciplinas artísticas qué hacen las mujeres en el ámbito cultural, muchas veces a lo largo de la historia invisibilizadas”, pero además, también “es un ciclo que invita a la reflexión sobre el papel femenino en el conjunto de la sociedad, donde la cultura es un canal de apertura y transgresión”. El director de la KAKV explicó que, precisamente, “el ciclo se abre con el flamenco y se cierra con otra actuación de flamenco, una cultura donde todavía la mujer ocupa un plano muy secundario en lo que se refiere a creación y producción cultural”.
La edil de Cultura, Elena Benítez, explicó que Casa de Cultura pone mucho esfuerzo en esta programación que trata de impulsar a la figura de la mujer en el mundo de la cultura y su capacidad creativa. En el mismo sentido, se expresó, Alba Laserna, que puso a esta iniciativa como ejemplo del valor de la “acción trasversal en materia de género con otras áreas de trabajo municipal, que prueba que se puede trasladar al resto de áreas municipales con excelentes resultados”.
Finalmente, el director de la Sede Universitaria, Aurelio López-Tarruella, agradeció el enorme trabajo que se realiza desde la KAKV y la Concejalía de Cultura y destacó el reconocimiento que este ciclo tiene en el ámbito de la defensa de los derechos de las mujeres.
Programa
El ciclo ‘8 Cultura Mujer’ se inicia el 8 de octubre con la actuación de flamenco que pone sobre el escenario a Rosario La Tremendita con su espectáculo ‘Tremenda’. Desde noviembre hasta junio de 2023, actuarán en la Casa de la Cultura con entrada libre la compañía Las XL con su espectáculo de cabaret, Degenérate Mucho; y terminará el año con la obra de teatro de Cáctus Teatre, ‘Historia de una maestra’.
El 2023 se inicia con la poesía de Laura Sam ‘Arde la palabra’; la obra de teatro de la compañía Bramant Teatre, que ofrece ‘Un siglo de abismos’; en marzo, Sheila Blanco ofrecerá su música con ‘Cantando a las poetas del 27’. Es en abril cuando Patricia Sornosa trae a Villena la obra teatral ‘Flores’. El ciclo se cierra con Laura Pérez, que presentará su libro de cómic ‘Totem’ y la última actuación en junio será a cargo de Eternas Flamencas, ‘Flamencas con voz de mujer’.
8CM Eternas Flamencas "Flamenco con voz de mujer"
Viernes 09/06/23 - 22:30 horas - Lugar por determinar - Dirigido a personas adultas - Entrada Libre
Flamenco con nombre de mujer
'Eternas' es un grupo flamenco formado por Helena Feenstra a la guitarra, Pilar Pacheco y Merci Gálvez al cante, Selene Fernández al baile y Pau Martí a la percusión. Estrenaron su espectáculo 'Mujer Creadora' el 10 de marzo de 2020 en el Teatre Talia, 4 días antes de que se impusiera el Estado de alarma en nuestro país. La puesta en escena de este espectáculo fue todo un éxito, agotando las localidades y consiguiendo al alzar al público en un efusivo aplauso que llenó de calor a estas mujeres y las impulsó a seguir creando.
El 11 de octubre vuelven de nuevo al Teatre Talia, donde interpretarán su espectáculo 'Mujer Creadora' con la madurez y solidez que estos dos años les ha brindado y varias renovaciones que incluirán en esta nueva versión. En su espectáculo se da vida a la historia de una mujer, desde su nacimiento hasta alcanzar la madurez, una mujer que según va pasando el tiempo va siendo consciente de los roles que impone la sociedad patriarcal y cómo se va deconstruyendo hasta lograr ser una mujer libre en sororidad con el resto de mujeres en su vida. Todo ello expresado a través del cante, el baile y el toque flamenco. Esta historia podría ser la de cualquier mujer.
'Eternas' muestra el rostro de la mujer como transmisora de arte, de vida y también de valores universales valiosos tanto para la música como para la sociedad. Una muestra de la fuerza y sensibilidad de la mujer en el Flamenco, como vehículo de expresión artística y como grito de reivindicación social: cuando la jondura nace de la unión de las almas ante la adversidad. Esa es la esencia del Flamenco.
Eternas mantiene la pureza y el compás con la intención de envolverlo en una esencia más femenina y con una temática propia en la que prevalecen las referencias a la solidaridad, la igualdad, la justicia y el amor en todas sus manifestaciones y formas. Eternas muestra el rostro de la mujer como transmisora de arte, de vida y también de valores universales valiosos tanto para la música como para la sociedad.
8CM Laura Pérez "Totem"
Lunes 08/05/23 - 20:00 horas - KAKV Salón de Actos - Dirigido a personas adultas - Entrada Libre
Laura Pérez
Laura Pérez (Valencia, 1983) ha trabajado en el ámbito de la ilustración para publicaciones y editoriales nacionales y extranjeras como The Washington Post, National Geographic, The Wall Street Journal, Vanity Fair, Wacom, American Airlines, Fnac, El País, Penguin Random House, entre otras. Participa en libros colectivos de ilustración como Illustration Now! 4 (Taschen), Ilustradores españoles (Lunwerg) o Women’s Club. Art is Powerful (Monsa Publications). Es seleccionada en Communication Arts Illustration Awards y 3x3 The Magazine of Contemporary Illustration. También ha sido nominada a los premios Emmy por su trabajo en los títulos de crédito de la serie de Disney+ Solo asesinatos en el edificio, protagonizada por Steve Martin, Martin Short y Selena Gómez. Obtiene el primer premio Valencia Crea 2015 con la historieta “Empatía”. Aparece con una historieta (larga) en el recopilatorio De muerte (GP Ediciones, 2016) y publica su primera novela gráfica, Náufragos (Salamandra, 2016), junto al escritor Pablo Monforte, al ganar el IX Premio Fnac Salamandra Graphic, obra que también se edita en Francia, Italia y EE.UU.
Participo en los libros colectivos de ilustración Illustration Now 4 (Taschen), Ilustradores Españoles (Lunwerg) WOMEN'S CLUB. Art is Powerful, (Monsa Publications), Reinas de la ilustración española del SXXI, Normal Editorial.
Exposiciones en Canadá, Francia, China España entre otros.
Seleccionada en Communication Arts Illustration Awards y 3x3 The Magazine of Contemporary Illustration.
Seleccionada en el I Concurso Nacional de Cómic Biblioteca Insular de Gran Canaria, con Astiberri.
Publica su primera novela gráfica al ganar el IX Premio Fnac Salamandra Graphic con `Náufragos´ juno al escritor Pablo Monforte, novela que se publica también en France e Italia.
Anteriormente obtiene el primer premio en Valencia Crea con `Empatía´
Ocultos es su primera novela gráfica en solitario, publicada con Astiberri.
Actualmente combina la ilustración, el cómic y la animación.
Es seleccionada en el I Concurso Nacional de Cómic Biblioteca Insular de Gran Canaria, con la historieta “Juega”, publicada en el recopilatorio En corto (Astiberri, 2018). Ilustra Los secretos de las brujas (Errata Naturae, 2020), con textos de Elsa Whyte y Julie Légère, y Sirenas de leyenda (Errata Naturae, 2021), con textos de Rémy Giordano y Olivia Godat. Tras Ocultos (Astiberri, 2019), su primera novela gráfica en solitario, ganadora del primer Premio El Ojo Crítico de Cómic 2020, el Ignotus 2020 al mejor tebeo nacional y el Splash Sagunt al mejor álbum nacional de 2019, y Tótem (Astiberri, 2021), ganadora del Lorna a la mejor obra nacional, se publicará su nueva obra, Espanto, a finales de agosto de 2022, también en Astiberri.
TOTEM
2022 Premio Lorna al mejor Cómic Nacional
Diferentes vivencias conectadas entre sí transcurren a lo largo de diferentes viajes, ensoñaciones, lugares y momentos que nos hacen saltar a tiempos y personajes distintos.
Cada persona hace su propio viaje. Para algunas será físico, para otras, espiritual, pero todo se integra en un tótem de vivencias. Extractos que forman parte de una totalidad. Un mosaico de experiencias.
Laura Pérez da con Tótem un paso más en su consistente trayectoria como autora de cómics tras la novela gráfica Ocultos, obra con la que ganó, entre otros, el prestigioso Premio El Ojo Crítico de Cómic 2020.
“Una obra que resulta profunda, siniestra y hermosa a la vez. Laura Pérez consigue enlazar realidades imposibles con la maestría natural de una rosa del desierto”.
Javier Pérez Campos
“La belleza y delicadeza de Tótem nos lleva a un estado de consciencia que desconocía que pudiera alcanzar con un comic”.
Laura Barrachina
8CM Patricia Sornosa "Flores"
Miércoles 05/04/23 - 20:00 horas - KAKV Salón de Actos - Dirigido a personas adultas - Entrada Libre
PATRICIA SORNOSA
Es cómica, le gusta mucho escribir y actúa si se presenta la oportunidad.
Patricia Sornosa extrae su comedia buceando entre la basura humana, siente cierta inclinación hacia los temas más escabrosos y en su espectáculo desarrolla los asuntos que más le irritan. Cultiva un estilo muy personal, alejado de la corrección ideológica.
Ha grabado varios monólogos para el canal de televisión especializado en comedia Comedy Central y para el programa Late Motiv.
Ha conseguido, entre otros, los siguientes premios de comedia:
– Ganadora del primer premio del jurado y premio al mejor guión en el XVI Concurso Circuito Café Teatro Valencia 2017
– Ganadora del segundo premio del jurado, premio a mejor interpretación y premio del público en el XV Concurso Circuito Café Teatro Valencia 2016
– Segundo premio de la V edición de los premios Ópera de Comedia en 2016
– Tercer premio en el II Concurso de monólogos “El monstruo de la comedia” de Leganés en 2015
– Segundo premio en el IV Concurso de monólogos de La Chocita del Loro en 2015
– Ganadora del V Certamen Nacional de Monólogos de Tomelloso en 2014
En la actualidad Patricia sigue escribiendo comedia y actúa en salas y pequeños teatros, ofreciendo su opinión sarcástica sobre las cosas y obviando el hecho de que nadie se la ha pedido.
Los monólogos de Patricia son uno de tantos hits de la cartelera muchos escenarios. Son una invitación a la risa furiosa, a la reflexión lógica y a la sorpresa cómica, en un tiempo en el que, quizá, estar un poco cabreada es la única opción. En el currículo de Sornosa figuran varios monólogos para el canal Comedy Central y para el programa Late Motiv, y ha sido galardonada, en distintas ediciones, en el Concurso Circuito Café Teatro Valencia, así como en los premios Ópera de Comedia y en La Chocita del Loro.
Flores es mi segundo apellido.
Llamando así a mi espectáculo quiero poner en valor a mi linaje materno, a todas las mujeres que me han acompañado hasta aquí. Deseo mostrar mi lado más femenino, oculto durante tanto tiempo, dar el lugar que corresponde a mi intuición y a mis ganas de jugar. También quiero que mis dones para cantar, moverme y expresarme mediante imágenes se abran, como flores.
8CM Sheila Blanco "Cantando a las poetas del 27"
Martes 07/03/23 - 20:00 horas - KAKV Salón de Actos - Dirigido a personas adultas - Entrada Libre
En Cantando a las poetas del 27, la pianista, compositora y cantante Sheila Blanco ha convertido en canciones una selección de poemas de las mejores autoras de la Generación del 27.
Acompañándose únicamente por un pianopiano, Sheila pone voz y ritmo a los versos de las poetas Carmen Conde, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez, Elisabeth Mulder, Margarita Ferreras, Josefina Romo Arregui y Dolores CatarinéuJosefina Catarinéu, interpretando una música que ahonda en las emociones que impregnan sus poemarios y que abordan temas universales, personalizados en las vidas de cada poeta como son el amor, el dolor, el exilio, la belleza, la pena, el remordimiento...
Tras más de 3 años de investigación, Sheila seleccionó aquellos poemas que más le inspiraron y comenzó a improvisar armonías que las palabras de cada poema le iban sugiriendo. Este proyecto pretende dar a conocer y homenajeardar homenajear a estas mujeres injustamente borradas de la Generación literaria que las encuadra. Así Sheila canta a Carmen CondeCarmen Conde, la primera mujer en formar parte de la RAE en 1979, a Concha MéndezConcha Méndez, poeta surrealista fundadora de la imprenta Verónica que tantos libros editó, a Ernestina de ChampourcinErnestina Champourcin, nominada al Príncipe de Asturias de las Letras, a Margarita FerrerasMargarita Ferreras, autora de "Pez en la tierra", el mejor poemario femenino de la Edad de Plata, a Josefina 
Romo ArreguiJosefina Arregui, Premio Extraordinario en Filosofía y Letras, entre otras.
En Cantando a las poetas del 27Cantando 27, Sheila hace una pequeña presentación de cada autora, dando algunos pinceladas sobre su vida y una breve contextualización del poema antes de interpretarlo. Para finalizar su recital conciertorecital concierto, interpreta un poema propiopoema propio dedicado a estas poetas así como un poema de Rosalía de CastroRosalía Castro, uno de los pocos referentesreferentes femeninos que tuvieron estas poetas.
Dice Sheila:
"Llevo varios años investigando a las mujeres poetas de la Generación del 27. Ha sido toda una aventura, por momentos muy emocionante y con algún que otro momento frustrante también, por las dificultades que entrañan conseguir algunas de sus obras. He estado recabando sus poemarios, leyendo sus biografías y tratando de impregnarme lo más posible de su espíritu valiente y reivindicativo; por eso decidí aportar mi granito de arena musicalizando algunos de los poemas de estas poetas, borradas injustamente de la historia y de los libros de texto; ellas, que tuvieron las mismas influencias que sus compañeros hombres, frecuentaron los mismos círculos literarios e incluso compartieron imprentas a la hora de publicar sus obras y por tanto merecen ser enmarcadas en la misma Generación. Algunos de sus nombres son Carmen Conde, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez, Josefina Romo Arregui, Elisabeth Mulder, Dolores Catarinéu o Margaritas FerrerasDolores Ferreras pero hay muchas más. En este recital concierto, además de darle voz a sus poemas, doy unas pinceladas sobre sus vidas y contextualizo su poema, para que las conozcáis y para intentar despertar vuestra curiosidad por leerlas".
Sheila Blanco
Nace en Salamanca donde estudia piano clásico y bel canto en el conservatorio profesional. Se licencia en Comunicación Audiovisual en la Universidad Pontifica y tras finalizar sus estudios se traslada a Madrid.
Durante unos años combina su trabajo como periodista en radio y tv con la música hasta que en 2009 decide aparcar los medios y volcarse de lleno en cantar, tocar y componer mientras continua estudiando.
En estos años en los que sigue formándose a nivel musical y escénico. Conoce a la banda argentina Toch, integrada por los hermanos Juan Pablo y Andrés Theaux y Martín Elena. Es con Toch con quienes empieza a tocar en el circuito de salas madrileñas ganando el premio a mejor banda novel de la Sala El Juglar y junto a ellos arregla y graba su primer disco de estudio: Sheila Down, proyecto autoeditado que fusiona pop, rock, folk y jazz, influencias muy presentes en la trayectoria de Sheila.
Estudia expresión corporal con Arnold Taraborrelli, se interesa por diferentes técnicas vocales modernas como el speech level singing y el voice craft y cursa el postgrado de Especialización y rehabilitación de la voz profesional hablada y cantada en la Universidad de Alcalá de Henares donde es alumna de Ignacio Cobeta, Roxana Coll, Concha Doñaque, Pepa Castro y Sara Matarranz.
En 2010 se convierte en la vocalista del quinteto de jazz&blues Larry Martin Band junto al propio Larry Martin, Richie Ferrer, Enrique García y Domingo Sánchez. Con ellos recorre gran parte del territorio nacional e internacional cantando en festivales y salas míticas de jazz y durante su andadura graban Everything must change, último trabajo de estudio del mítico baterista madrileño antes de su fallecimiento en 2013. Posteriormente, la formación se convierte en Speak Jazzy, junto a dos nuevos fichajes, el baterista Antonio Calero y el pianista Miguel Ángel López y graban A song for you, un disco homenaje al desaparecido Larry Martin.
Son años de inmersión total en el jazz para Sheila y los conjuga con su labor como docente, conformando su propia metodología en técnica vocal moderna y asesorando tanto a profesionales del cine, del teatro o de la música como a personas aficionadas al canto.
Otro de los proyectos de los que Sheila forma parte desde sus años en Salamanca es Duette, un dúo formado junto al pianista Pablo Ruiz, que nace dentro del espectáculo de variedades Gran Café Teatro de La Vega y con el que, tras grabar un disco homónimo para el Museo Casa Lis, aún sigue ofreciendo recitales.
Ha colaborado y grabado con la banda Patáx, con Natural Funk, así como con otros artistas como Javi Montes, Joe Eceiza, Jorge Marazu, Toni Brunet, Paco Ortega, Rebeca Jiménez, Pastora Soler, Raphael, Rebeca Rods, Alejandro Sanz, Rosa López, Ivanga Blue, Dani Diges, Mauri Sanchis, Eduardo Laguillo o Pedro Ruy Blas y ha pertenecido al coro Black Light Gospel Choir y a la compañía de teatro infantil Sin Fin.
En 2016 ficha por Warner como una de las mentoras del programa de tv A capela (Movistar Plus) y colabora en el programa de radio Anda ya! (Los 40).
Sheila actualmente prepara la grabación del disco de su proyecto poético-musical Cantando a las poetas del 27 en el que, cantando y tocando el piano, ha musicalizando los poemas de un puñado de poetas mujeres de esta generación literaria. A su vez es la vocalista del trío de jazz Puro Gershwin con el que ha publicado un disco homónimo junto al pianista Federico Lechner y a los guitarristas Chema Saiz, Israel Sandoval y Marcos Collado y es la vocalista de la Mad Sax Big Band. Asimismo colabora en La Voz Kids (Antena 3) como vocal coach desde la primera edición y en los programas de radio La Ventana con Carles Francino y Sofá Sonoro con Alfonso Cardenal de Cadena Ser.
8CM Bramant teatre "Un siglo de abismos"
Sábado 11/02/23 - 19:00 horas - Lugar por determinar - Dirigido a personas adultas - Entrada Libre
A través de la genealogía de una familia, de madres e hijas desde principio de siglo hasta nuestros días, iremos descubriendo la trayectoria de cada una de ellas en el momentos histórico que vivieron, o lo que María Zambrano denomina “El abismo de la discontinuidad”, (el abismo entre cada una de las generaciones, y la ruptura de referencias no convenientes dentro del modelo de sociedad patriarcal).
Abismos entre mujeres que consiguieron llegar a lugares donde ni siquiera soñaron sus madres; abismo y fracturas dolorosas, una vez alcanzados esos lugares hasta entonces destinados a los hombres, que se abrirían después con sus hijas y que ni siquiera sus nietas conseguirían alcanzar al mismo nivel que habían logrado sus abuelas. “Un siglo de abismos” surge de la necesidad de hablar de la memoria histórica desde la perspectiva de género. De recuperar la voz de mujeres que lucharon y creyeron en una sociedad más justa e igualitaria. Y de cómo la pervivencia de esta represión ha llegado hasta nuestros días.
La propuesta desea también rendir homenaje a todas aquellas mujeres que lucharon por la igualdad, con esperanza y generosidad y a veces con su propia vida, pensando en el futuro. ¿Y si fuéramos nosotras hoy su futuro? Por todo ello creemos que es una historia que es necesario que sea contada.
Bramant Teatre es una compañía valenciana que nace en 1997, aunque es en 1998 cuando realiza su primera propuesta profesional “39 grados”. Y aunque será justo un año después con su pieza “Poniente” cuando pase a ser conocida en la Comunidad Valenciana, habrá que esperar a “Construyendo a Verónica” (2006), cuando la formación dé el salto al reconocimiento nacional al ser la primera compañía valenciana en obtener la primera nominación en los premios MAX de las artes escénicas a “mejor espectáculo nacional”.
Bramant es una agrupación formada en la actualidad por Jerónimo Cornelles, Teresa Crespo y María Minaya, que apuesta por las producciones de texto compaginando la palabra con puestas en escenas contundentes, donde la imagen, a lo largo de los años, ha ido adquiriendo cada vez más protagonismo.
Hablar de Bramant Teatre es hablar de Jerónimo Cornelles, un nombre que va directamente relacionado con la compañía al ser el director artístico de la misma. Aunque la compañía principalmente produce textos de su director artístico, ya sean originales o adaptaciones y versiones de otros autores, en numerosas ocasiones, (y esto es algo que también caracteriza a la compañía), ha producido propuestas escritas a varias manos, como “1km2” (2020) o “La caravana de las flores” (2022).
8CM Laura Sam "Arde la palabra"
Sábado 14/01/23 - 20:00 horas - KAKV Salón de Actos - Dirigido a personas adultas - Entrada Libre
Laura Sam (Laura Soto Sobejano, 1989) es natural de Totana (Murcia) y reside en Bilbao desde hace seis años, donde se licencia en Bellas Artes en 2012. Es fundadora de Spoken Word Bilbao, un encuentro de poesía oral y artes vivas que se celebra bimensualmente y reúne a escritores y artistas de diferentes disciplinas y procedencias. Ha dirigido la 1ª Muestra Internacional Spoken Word Bilbao dentro de la programación de Gutun Zuria 2018 (Festival Internacional de literatura,Bilbao). Como autora, acude asiduamente como invitada a festivales y encuentros literarios en diferentes comunidades autónomas del país para festivales, lecturas y recitales. En la actualidad, imparte talleres de expresión poética en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Su recién libro es Incendiaria, editado en 2019 por Arrebato.
Arde la palabra
Muestra de poesía oral donde la palabra se convierte en acción, ritmo, grito y contención. Laura Sam presenta en este espectáculo de spoken Word textos de su libro Incendiaria, poemas cargados de crítica social en los que también hay un lugar para el silencio y la quietud.
Laura Sam es una artista cuyo trabajo está vinculado a la escritura, la poesía oral y el spoken word. En sus actuaciones en directo, conduce textos al escenario, dotando de oralidad, fuerza y ritmo a la palabra. Lleva casi una década actuando en diversos contextos culturales, desde festivales internacionales de literatura, hasta encuentros de artes escénicas, teatros, librerías y museos.
8CM Cáctus Teatre "Historia de una maestra"
Jueves 08/12/22 - 19:00 horas - KAKV Salón de Actos - Dirigido a personas adultas - Entrada Libre
Gabriela López se adentra en el desván de su memoria donde habitan los recuerdos de su pasado como maestra. A través de su evocación nos encontramos con algunos de los personajes y acontecimientos más importantes de la España del siglo XX. Este espectáculo es un homenaje a todos aquellos maestros y maestras que lucharon por educar este país en una época de pobreza, ignorancia y opresión.
Cactus Teatro nace en 2018 de la mano de la dramaturga y actriz Paula Llorens para llevar a escena la adaptación de la novela de Josefina Aldecoa “Historia de una maestra”, con una voluntad clara de acercar al público la historia reciente de nuestro país. Parte de ésta ha sido silenciada y todavía muchos desconocen el gran papel que tuvieron los y las maestras durante la II República. De este espectáculo se han hecho casi 100 representaciones por toda España.
Su segundo espectáculo, “El abrazo de los gusanos”, pretende dar voz a un tema que también ha sido silenciado, un tema tabú: el suicidio.
Ese es el papel y la misión del teatro, llegar allá donde no se ha llegado y contar todas esas historias que merecen ser escuchadas. Como en la vida, en nuestros espectáculos, comedio y tragedia van de la mano. En palabras de Albert Camus “No hay sol sin sombra es necesario conocer la noche”.
Candidata a los Premios Max – Mejor espectáculo revelación y Mejor adaptación.
Premios de las Artes Escénicas- Nominada a mejor adaptación.
