8CM Las XL "Degenérate Mucho"
Martes 08/11/22 - 20:00 horas - KAKV Salón de Actos - Dirigido a personas adultas - Entrada Libre
¿A quién se le ocurrió dividirlo todo en dos? Blando o negro, bueno o malo, verdad o mentira, ying o yang, masculino o femenino.
“Serás femenina y entrarás por la puerta grande en el mundo de las emociones”.
“Serás masculino y entrarás por la puerta grande en el mundo de los privilegios”.
Esta es la historia de un fallo en el sistema.
Con este nuevo espectáculo, llenas de argumentos, sin abandonar el sentido del humor y la música en directo que las caracteriza, afrontan la ardua tarea de volver a deconstruirse, desde una perspectiva feminista, para resurgir mejoradas, invitándonos a participar en un festín de lágrimas y carcajadas, de contradicciones personales y colectivas, de imposiciones y rebeldía.
¿Quién dijo que las segundas partes no son buenas? En este caso, ¡Son mejores!
Nía Cortijo y Marta Sitja son las encargadas de dar vida a las XL. Nía Cortijo recibió en 2003 el Premio a la mejor actriz en FETEN. Durante cuatro años ha sido miembro gestor de la sala El Apeadero, poniendo en escena distintos montajes de creación propia.
Marta Sija, payasa, actriz y música, actualmente forma parte del dúo de payasas Las Polis, con el que ha recibido varios premios, de Teatro sobre ruedas, compañía creada en 2018 y de las XL.
8CM Rosario La Tremendita
Sábado 08/10/22 - 20:00 horas - KAKV Salón de Actos - Dirigido a personas adultas - Entrada Libre
Cantaora nacida en el barrio de Triana de Sevilla, es considerada como “la protagonista de la última gran revolución del cante jondo». Además de cantaora, Rosario La Tremendita es compositora, productora, letrista y multiinstrumentista. Sus discos nos muestran la evolución natural de una gran conocedora del flamenco, a la vez que la de una artista inquieta en continua búsqueda, hija de su tiempo, con un irrefrenable afán investigador y renovador que absorbe de influencias actuales sin perder su esencia: el flamenco. Su música es un viaje desde hoy hasta ayer, a través de una superficie sonora contemporánea que camina entre la electrónica, el funk, el jazz y lo experimental, hasta la tierra y hasta las manos que la buscan. Desde la tradición hacia la innovación, bajo una libertad creadora en constante búsqueda experimental, que parte de su faceta más multiinstrumental. Dos mundos que son uno.
A TIEMPO (2010), fue su primer álbum y gran reto. Su segundo trabajo, FATUM (2012), obtiene su primera nominación a los Latin Grammy Awards a Mejor Álbum Flamenco. QASIDA (2015) se convierte en su tercer trabajo, un concierto en directo junto al cantante iraní Mohamed Motamedi, donde crea un espacio sonoro y un diálogo entre las dos culturas. Obtiene su segunda nominación a los Latin Grammy Awards a Mejor Álbum Flamenco con su cuarto álbum, DELIRIUM TREMENS (2018), es un proyecto donde da un paso más en su inquietud investigadora exponiendo el cante flamenco tradicional a nuevos entornos, tanto sonoros como armónicos, acercándose al jazz y a la electrónica.
En 2021 lanza la primera parte de su doble álbum, TREMENDA. PRINCIPIO Y ORIGEN, un todo que va desde la contemporaneidad a la raíz y desde la raíz a la contemporaneidad. Desde los sintetizadores y el bajo dominante, hacia el cante tradicional y los sonidos desnudos. Desde las letras tradicionales a las contemporáneas y vanguardistas, libres y sin corsé. Un viaje desde hoy hasta ayer, a través de una superficie sonora contemporánea que camina entre la electrónica, el funk, el jazz y lo experimental, hasta la tierra y hasta las manos que la buscan. Desde la tradición hacia la innovación, bajo una libertad creadora en constante búsqueda experimental, que parte de su faceta más multiinstrumental. Dos mundos que son uno. Con ello y por ello, la Tremendita viene más tremenda que nunca. El primer volumen de este doble álbum «Tremenda”, el Premio MIN de la Música Independiente al Mejor Álbum de Flamenco (2022).
https://www.rosariolatremendita.com/
![Rosario La Tremendita - TREMENDA VALERIANA [Live]](https://i.ytimg.com/vi/Y71Y0XW0Ces/sddefault.jpg)
Villena, sede inicial de la VII edición de la Bienal ArtNostre
Una iniciativa para promover el arte contemporáneo en las comarcas del interior de Alicante cuyo plazo de presentación de propuestas ya está abierto.
(EPDV 21.09.22)
Villena será la sede inicial de la próxima edición de la Bienal ArtNostre, que aglutina toda la oferta de nuevos artistas plásticos en las comarcas del interior de Alicante con el objetivo de promover y difundir el arte contemporáneo, sus creadores y sus nuevas producciones.
Las bases de la Bienal han abierto el plazo de presentación de las obras hasta el próximo 20 de noviembre para su selección. El jurado determinará un total de 20 piezas que serán expuestas en los municipios participantes a partir del próximo mes de enero. En la propuesta, participan los municipios de Alcoi, Alfafara, Banyeres de Mariola, Castalla, Ibi, Muro, Onil y Villena, donde serán expuestas las piezas finalmente seleccionadas
El director de la Casa de la Cultura, José Ayelo, recordó que Villena ha participado en cuatro de las seis ediciones anteriores, y esta edición comenzará en la ciudad de Villena para recorrer el resto de municipios participantes. Ayelo destacó que “estamos ante una propuesta muy interesante de compartir recursos donde se unen municipios grandes y pueblos más pequeños con un objetivo común de promover el arte contemporáneo. Esto hace posible que poblaciones con menores recursos tengan esta posibilidad”.
Ayelo destacó la fuerza que esta iniciativa tiene gracias a la entidad impulsora, la Asociación Cultural ArtNostre, que “es fruto de la gente de la cultura que trabaja en red, que buscan a artistas que están en vías de consagrarse, y ofrecerles esa oportunidad”.
Por su parte, Rafael Calvo, directivo de la Asociación Cultural ArtNostre, considera que “la Bienal llega con fuerza, tras las vicisitudes que hemos sufrido y el inevitable impacto de la pandemia, como oportunidad para los nuevos talentos”.
José Arroyo, director del Centre Cultural de la Vila de Ibi, destacó la unión de los diferentes municipios en la promoción del arte contemporáneo, porque es muy útil para los pueblos y apoya a los artistas noveles. “Este espíritu de colaboración es muy importante, genera sinergias y en la era digital nos permite tener obras de formatos muy importantes y de gran calidad”, ha añadido.
ArtNostre
ArtNostre es un grupo de artistas plásticos y teóricos de arte de las comarcas del Alcoià-Comtat y la Vall de Albaida que nació el 2005 con una clara voluntad de abrir un espacio cultural plural y con una implicación en un concepto del arte como proceso de creación, reflexión e investigación en respuesta a inquietudes plásticas, estéticas e intelectuales, comprometidas con el arte contemporáneo.
El comienzo de estos certámenes se remonta al año 2006, desarrollándose hasta el 2007. Fue una primera experiencia muy positiva, en la que se contó con la colaboración de los ayuntamientos de Banyeres de Mariola, Biar, Onil, Muro y Cocentaina, que hicieron posible la selección de 29 obras y 23 autores, realizada por un jurado coordinado por el presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, y entonces director del MUVIM de Valencia, Román de la Calle. A partir de ahí, la cita ha ido creciendo hasta convertirse en un evento bianual inexcusable y que ha generado el impulso a importantes artistas actuales.
La Casa de la Cultura inicia la temporada de teatro familiar con ‘La Granja’
La compañía de teatro “Teloncillo” ofrece el próximo domingo 25 de septiembre un espectáculo de poesía y música para la familia y primera infancia.
La Casa de la Cultura abre su temporada de teatro familiar con “La Granja”, de la compañía vallisoletana “Teloncillo” en coproducción con El Teatro Calderón de la misma localidad. La KAKV ha programado dos funciones para el próximo domingo, 25 de septiembre a las 17:00 y a las 18:30 horas.
La obra ha obtenido, entre otros, el premio FETEN al mejor espectáculo por la primera infancia en 2018. Además, también fue finalista de los premios Max 2019 y también ha sido recomendada por la Red Española de Teatro y Circo.
La historia nos presenta a Maruja, la granjera con la que pasaremos un día, despertaremos a todos los animales, daremos el biberón a cuatro cerditos, curaremos a la vecina de Doña Loba gracias a las cinco lobitos, buscaremos quince docenas de huevos y con la vieja oveja Miranda, bailaremos un rock and roll.
La obra, recomendada para la primera infancia y público familiar (6 meses – 5 años) es un escenario muy adecuado y atractivo para los niños, porque se acerca de una manera muy directa y lúdica a sus primeros aprendizajes, sus primeros sonidos, sus primeras palabras, sus primeros descubrimientos…
Las entradas pueden reservarse a través de la página web www.kakv.com
El Festival de Folklore celebra su 31 edición, con la mirada puesta en nuevos horizontes. Tras la pandemia y vuelve a Las Virtudes
La cita con la cultura de raíz vuelve a la agenda cultural el próximo 16 de septiembre, con el grupo de folk contemporáneo, originario de la Foia de Castalla “El Diluvi”.
Un año más la cita de Villena con la música de raíz se celebra después de las Fiestas de Moros y Cristianos, concretamente cuando la ciudad rememora la “Fiesta de la Esclavitud”, el fin de semana posterior a las fiestas mayores de la localidad. Cabe destacar que esta fiesta es una de las más antiguas que se conocen en Villena, lleva celebrándose desde finales del siglo XVII.
Precisamente el festival nació en el año 1988 con la intención de dar mayor contenido a esta fiesta. Por ello comenzó celebrándose únicamente la la pedanía de Las Virtudes, ampliándose en los años venideros a todo el fin de semana, repartiendo las actuaciones entre la ciudad y la pedanía mencionada.
Tras dos años de pandemia y de obras en el Santuario de Las Virtudes, la gala del domingo 18 volverá a celebrarse en la pinada de este sitio, recuperando así una de sus ubicaciones más atractivas y emblemáticas.
Desde el año 2020 estaba prevista la participación del “Folkloristische Vereeniging Markelo”, el grupo folklórico holandés “hermano” del Grupo de Danzas de Villena -la relación de estas agrupaciones folklóricas se remonta a principios de la década de los años ochenta y son varios los intercambios que han realizado en una y otra población-, pero a causa de la pandemia el grupo neerlandés decidió posponer su participación en el festival hasta que la situación sanitaria lo permitiera. Finalmente, en esta trigésimo primera edición el grupo de Markelo, que ya ha actuado en Villena en dos ocasiones, volverá al escenario del festival.
El programa lo completan, además del grupo anfitrión, la agrupación folklórica “Caño Gordo” de Tarancón, una de las formaciones de música de raíz que mejor interpretan la música y los bailes tradicionales de Castilla La Mancha. También participará en la gala del domingo en Las Virtudes el “Grup de Cors i Danses de Biar”, representando a las poblaciones vecinas de Villena.
El festival de Villena se abre al folklore conteporáneo de “El Diluvi”
Este grupo que se define a sí mismo con de “Folk Moderno”, nació en el año 2011 en la vecina localidad de Castalla y cuenta con componentes de diversas poblaciones de la Foia y l´Alcoia, se da la circunstancia que algunos de sus miembros han recibido formación musical en el Conservatorio Municipal de Música de Villena.
Comenzaron su andadura musical realizando versiones del malogrado Ovidi Montllor. Sus temas se caracterizan por lo que ellos mismos denominan “Mestizaje Mediterráneo”, fusionando la música tradicional valenciana con la cumbia, el reggae o la rumba.
Hasta la fecha tienen en su haber la grabación de seis trabajos discográficos.
Como en años anteriores, además de la apertura del festival el viernes 16 el sábado a las 19:00 horas tiene lugar el desfile de los grupos, desde la Plaza de Santiago hasta la explanada del Teatro Chapí, donde tiene lugar la recepción oficial a los grupos participantes por parte de la Corporación Municipal. A continuación, tiene lugar la primera gala del festival en el propio teatro.
La gala del domingo, como se ha dicho anteriormente, se realizará en la pinada del Santuario de Las Virtudes, a las 11:00 de la mañana.
El acceso para el concierto del viernes y la gala del domingo es gratuito. Mientras que la entrada para la sesión del sábado tiene un precio de dos euros. Las localidades pueden obtenerse en las taquillas del teatro Chapí.
“Neanderthal” de la compañía David Vento cerró la sexta edición de HOP!!! Villena. El festival se consolida como muestra de arte escénico urbano a nivel autonómico.
La valoración que hace la dirección del festival y la concejalía de cultura es muy positiva, tanto por la respuesta del público que ha llenado prácticamente todos los espectáculos, como por la calidad de las propuestas presentadas.
El bailarín salmantino, afincado en Madrid, demostró la noche del sábado, en el escenario de La Pirámide por qué, está considerado uno de los mejores coreógrafos e intérpretes de nuestro país. “Neanderthal” supo cautivar, a pesar de su complejidad, la atención de todos los espectadores de generaciones diversas que acudieron al espectáculo.
La jornada de cierre del festival comenzó muy bien con la presentación del “work in progress” de la pieza coreográfica “Fugant” de Federica Fasano. Este trabajo formaba parte del programa Impuls a la Dansa que el Instituto Valenciano de Cultura, a través del Festival Dansa València, la Universidad Jaume I de Castellón y los municipios de Villena, Aldaia, Silla, El Puig y Tabernes de la Valldigna están llevando a cabo durante este año. La pieza de la coreógrafa italiana, supo conectar desde el primer momento con los espectadores que acudieron a la grada del recinto ferial a ver el resultado de la residencia artística llevada a cabo en Villena. A la representación asistió la coreógrafa y directora del Festival Dansa València, María José Mora.
El resto de propuestas que a lo largo de toda la semana dieron forma al festival, han sido seguidas, llenando prácticamente todos los recintos, con mucho calor por parte de la población.
La concejala de Cultura, Elena Benítez, al finalizar la actuación de David Vento, hacía una valoración muy positiva del festival que se lleva a cabo en la zona norte de Villena, “es muy satisfactorio comprobar cómo ha crecido y se ha consolidado este festival, en los últimos cuatro años, a pesar de la pandemia el HOP no ha dejado de crecer en público y en calidad”.
El director del festival José Ayelo también se expresaba en los mismos términos, “la verdad es que la evolución del festival lo va consolidando como una de las mejores muestras de arte escénico urbano de nuestra comunidad, la calidad de los espectáculos y la alta valoración que ha hecho el público de los mismos, nos animan a seguir trabajando en mejorar todavía más la próxima edición”.
Villena, 28 de agosto de 2022
HOP!!! Villena, el festival de artes escénicas en el entorno urbano alcanza su sexta edición. Durante la muestra se presentará la primera residencia artística de Impulso a la Danza.
La muestra que comenzó hace seis años en el barrio del Mercado se ha ido consolidando hasta presentar nueve propuestas en cinco días de programación. La oferta abarca desde el circo, la danza, hasta el teatro físico.
El pasado jueves “Los Mañas” de la compañía alicantina Lucas Escobedo, llegó hasta el mercado de los jueves, con todas sus herramientas, para anunciar que allí mismo, y en pocas calles más arriba, se iba a celebrar el festival “HOP!!! Villena”. Aunque será el próximo martes 23, cuando dé comienzo la programación que se prolongará hasta el sábado 27 de agosto.
Este festival cuenta con diversas novedades frente a las ediciones anteriores. Si bien el emplazamiento de los escenarios es prácticamente el mismo: recinto ferial y exteriores de la plaza de toros, la localización concreta de este escenario varía con respecto a la edición anterior, ya que se situará justo al lado de la pirámide, con el fin de ofrecer mejores condiciones a las compañías que realizan allí sus espectáculos. En lo que se refiere a la programación se incorporan dos novedades muy significativas, la primera de ellas tendrá lugar el próximo miércoles 25 de agosto, a las seis de la tarde se llevará a cabo una “batalla all style”, un concurso de danza urbana en el que participarán bailarines de Hip-Hop de nuestra Comunidad, este concurso viene de la mano de la prestigiosa asociación “Lets Grow”, dedicada a la defensa de los valores del Hip-Hop y de las artes urbanas.
También se ofrece como novedad, la presentación el sábado 27 de agosto de la primera residencia artística realizada por la Casa de la Cultura. Nuestro centro cultural forma parte del proyecto “Impulso a la Danza” propiciado por el festival Dansa València y por el Instituto Valenciano de Cultura. Durante varias semanas la compañía de Federica Fasano ha estado trabajando en las instalaciones de la KAKV, la pieza coreográfica “Fugant”. Cabe señalar que en esta pieza que se presenta el próximo sábado a las 19:00 horas, participa la bailarina villenense Alicia Reig, profesora de la escuela municipal de danza e integrante de varias compañías profesionales de danza contemporánea.
Además el festival ofrece una serie de espectáculos de procedencia y estilos diversos, en lo que tiene que ver con las artes escénicas urbanas. Dentro del mundo del circo nos encontramos con la propuesta de la clown vasca Maite Guevara “Qué buen día” que abre la muestra, el regreso de Tornillo al escenario del HOP!!! , debido a la gran aceptación que tienen sus espectáculos entre los más pequeños; el estreno de “Confort” de la compañía alicantina Circo G; o la representación de “BACK 2 CLASSIC” de Planeta Trampolí, un 
espectáculo muy novedoso ya que se desarrolla –casi- íntegramente en una cama elástica.
El programa de danza se completa además con los espectáculos “3 en danza” que se lleva a cabo en la plaza del Teatro Chapí”, con la representación de “Neardenthal” de la compañía del bailarín salmantino, afincado en Madrid, David Vento. Este premiado espectáculo de danza urbana con música en directo, tiene un componente circense muy importante. No en vano su director y creador está considerado uno de los mejores especialistas de “breaking” del continente europeo.
Todos los espectáculos son gratuitos, hasta completar el aforo de la grada instalada en cada uno de los escenarios.
Puede consultarse la programación completa en el siguiente enlace: https://cutt.ly/UXmyDX7