HOP¡!¡ VILLENA 2024. “Trópico”
Día: jueves 29 de agosto 2024 . Hora: 19:00 . Lugar: Escenario Martínez Olivencia . Acceso: gratuito hasta agotar las localidades
Compañía: Marroch. Procedencia Comunidad Valenciana
¿quieres ver el tesser de la obra?
Trópico proviene del latín tropĭcus, y éste del griego τροπικός que significa vuelta. Quédate con esa palabra, “la vida da vueltas” “Vuelta a empezar” “Cuando dices que estás de vuelta de todo, es que no has ido a ninguna parte” “Cuando el tonto va, ya de vuelta el listo está”…
Todo es cíclico, una vuelta a la tierra sobre si misma en 24 horas, las estaciones del año, empiezan, acaban y vuelven a empezar. La mujer es cíclica, la luna también. La sociedad es cíclica, los patrones familiares, las generaciones culturales, la política, las crisis, las guerras, la VIDA.
Todo es cíclico, todo da vueltas, todo es Trópico.
PREMIO MEJOR ESPECTACULO DE ARTES DE CALLE 2023 POR LOS PREMIOS DE LAS ARTES ESCENICAS VALENCIANAS. Premio a la Cultura Alicantina Miguel Hernández 2023 en la categoría de «Innovación a través de las tecnologías» (Diputación de Alicante).
MARROCH es una compañía de danza contemporánea fundada por Salvador Rocher, María Palazón y Melodía García. Tres bailarines que pretenden mostrar la fusión de diferentes lenguajes de movimiento para llegar a todo tipo de público. Marroch es una compañía joven, fresca, dinámica y constante con muchas inquietudes y aspiraciones, que pretende generar emociones y transportar al espectador a otro lugar, ese desde donde nace la inspiración para la creación de sus espectáculos.
Idea original y dirección coreográfica: Melodía García. Coreografía e intérpretes: Salvador Rocher Andrés, María Palazón, Melodía García. Música original: Alexander Espinoza.
HOP¡!¡ VILLENA 2024. “Faüla”
Día: miércoles 28 de agosto 2024 . Hora: 22:00 . Lugar: Escenario Recinto Ferial . Acceso: gratuito hasta agotar las localidades
Compañía: Dos en Vilo. Procedencia Comunidad Valenciana
¿quieres ver el tesser de la obra?
FAÜLA es la historia de transformación de dos mujeres y una jaula. Desde la infancia hasta la adultez transitan diferentes experiencias que las moldean hasta atraparlas. Faüla es un diálogo con los límites impuestos fuera y dentro de sus cabezas.
Un abanico emocional para entender que la llave de la jaula está en ellas. Un viaje hacia el empoderamiento
femenino.
FAÜLA es un espectáculo de circo contemporáneo donde confluyen diferentes disciplinas. Danza con arnés, multicuerdas, manipulación de objetos, danza, humor y teatro físico. Adaptado para todos los públicos, con diferentes capas de comprensión.
DOS EN VILO surge como una pieza de dúo de aro aéreo, creada en 2018 por Delia Bernabé y María Pilar Martínez. En 2019, con la producción de la compañía Subcielo, amplían la pieza incorporando técnicas como hamaca aérea, danza contemporánea y malabares de contacto.
En 2021 Camila Manzano entra a formar parte de este dúo sustituyendo a Delia de forma definitiva. Fue entonces cuando deciden dar el paso para definir la Compañía Dos en Vilo y crear Faüla, el primer proyecto de larga duración de la compañía. En 2022 son seleccionadas en la convocatoria de Alacant Escena en modalidad de circo, impulsándolas en su creación.
Dirección: Dos en Vilo (Camila Manzano y María Pilar Martínez). Producción: Alacant a Escena y Dos en Vilo.
Intérpretes: Camila Manzano y María Pilar Martínez.
Mirada Externa: Marta Climent y Sophie Thirion. Diseño de Iluminación: Lara Poto de la Cámara. Escenografía: María Pilar Martínez, Ana María Castellanos, María de la Fuente Blázquez y Camila Manzano. Paisaje Sonoro: Dos en Vilo. Diseño de Vestuario: Julia Blanco y Dos en Vilo. Rigging: Óscar Tolón y María Pilar Martínez. Coreografía: Marta Climent y Dos en Vilo. Colaboraciones: Cía. Subcielo.
HOP¡!¡ VILLENA 2024. “Lullaby”
Día: miércoles 28 de agosto 2024 . Hora: 19:00 . Lugar: Escenario Martínez Olivencia . Acceso: gratuito hasta agotar las localidades
Compañía: Proyecto Kavauri. Procedencia Andalucía
Espectáculo de circo para calle. Sin texto. Técnicas de circo: Báscula, portes acrobáticos, manipulación de objetos
¿quieres ver el tesser de la obra?
Un dúo de acróbatas y padres primerizos nos presentarán un espectáculo de báscula y portes acrobáticos donde veremos saltos frenéticos y agarres de último momento. Parece estar todo controlado, pero hoy el bebé no se lo está poniendo fácil, y el espectáculo tiene que comenzar. Así que no tienen opción: agarran el carrito y salen a la pista.
Su más difícil todavía hoy no son los mortales y las piruetas, sino la CONCILIACIÓN. Y así es como el caos y la torpeza se convierten en comedia para llegar al objetivo final: acabar el espectáculo habiendo sobrevivido.
Proyecto Kavauri es una compañía de circo contemporáneo formada por Claudia y Angelo. Conocidos por haber formado parte de Tresperté, en 2023 apuestan por este nuevo formato en dúo para seguir haciendo lo que más les gusta: contar historias a través del circo.
En 2010 formaron la compañía de circo Tresperté junto a sus dos compañeros Paco y Luis, tras su formación en la Escuela de Circo CAU de Granada. Con la compañía crearon los espectáculos “Oopart”, “Aquí sobra uno” y una coproducción con otros artistas andaluces: “Ludo Circus Show”. Han hecho más de 1000 actuaciones, pasando por las mejores ferias y festivales, girando por 10 países diferentes y recibiendo diferentes premios a nivel nacional e internacional. Después de 10 años 
de formación y trabajo en equipo, se lanzan a este nuevo formato en dúo donde pondrán en escena y tras la escena todo lo aprendido y experimentado tras las giras que los anteriores espectáculos les brindaron. El humor, los portes acrobáticos y la báscula seguirán siendo su motor en el escenario. Su especialización en báscula es lo que les hace diferente, siendo la única compañía andaluza en utilizar esta técnica circense.
Intérpretes: Claudia Ortiz y Carmine Piccolo
Dirección: Proyecto Kavauri. Acompañamiento artístico: Rosa Díaz y Christophe Thellier. Composición musical: Iván Monje. Escenografía: Carlos Monzón. Vestuario: Laura León. Calzado: Jeremías Galcerán. Diseño gráfico y web: Malabart. Vídeo: MacShalbert Productions. Distribución: Elena Carrascal, Impulso X Distribución
HOP¡!¡ VILLENA 2024. “Full House”
Día: martes, 27 de agosto 2024 . Hora: 22:00 . Lugar: Recinto Ferial . Acceso: gratuito hasta agotar las localidades
Compañía: Electrico 28. Procedencia Catalunya
¿quieres ver el tesser de la obra?
Una fábula divertida y sorprendente sobre la convivencia entre culturas.
En este mundo tan diverso es posible que aquellos vecinos que creíamos extraños se nos parezcan mucho más de lo que pensábamos, sean como sean y vengan de donde vengan.
Full House es un espectáculo sin texto de teatro físico y música en vivo que nos plantea, a través de una fábula contemporánea, el tema de la convivencia, abordado desde la diversidad de culturas y la necesidad de compartir.
Cuatro animales que conviven en una misma comunidad viven ajenos unos a otros, hasta que un acontecimiento inesperado les hace ver las similitudes que los unen.
Eléctrico 28 es un colectivo de artistas catalanes y austriacos que trabajan sus espectáculos con el objetivo de transformar el espacio público.
Escenarios naturales y de la calle dan lugar a formas teatrales que abren las puertas a muchas maneras diferentes de ver y de vivir la vida.
El humor y el amor son el motor principal de sus creaciones.
Dirección artística: Ana Redi-Milatovic. Dramaturgia: Ana Redi-Milatovic, Sergi Estebanell, Alina Stockinger.
Perro: Nicolás Carbajal / Adam Purtí / Daniela Poch. Caballo: Momo Fabré / Ana Redi-Milatovic / Jordi Solé. Koala: Alina Stockinger / Ana Claramonte. Tigre: Josep Cosials / David Franch
Ojos externos: Josep Cosials Montolio & Daniela Poch. Música y sonido: Siruan Darbandi / Ricardo Cornelius. Escenografía y accesorios: resanita & dageko.gmbh. Vestuario: resanita & Eléctrico 28. Máscaras: Ivana Kovalcik. Idea original: ARGE do.it.to.do.do & Ana Redi-Milatovic. Producción: ARGE do.it.to.do.do (Georg & Dagmar Kotzmuth) + Eléctrico Express. Coproducción: theaterland steiermark. Distribución: Ikebanah & Eléctrico 28. Fotos: Nikola Milatovic (@newsoffsytria) & Jonay PMatos. Video: Julián Waisbord (@Fira Tàrrega)
VILLENA CELEBRA UNA NUEVA EDICIÓN DE LA SEMANA DE LA VOZ: VUELVE EL “VOWEEK”
Unido al curso de técnica vocal que organiza la Sede Universitaria de la UA, el coro CCPink y la Casa de la Cultura, el “VoWeek” reúne en cinco propuestas diversas las voces más destacadas de nuestro país.
Entre el 8 y el 12 de julio, Villena volverá a ser un punto musical de referencia. Acabado el VEM y entre los trabajos de preparación de los grandes festivales del mes de agosto, la capital del Vinalopó muestra un abanico de cinco propuestas musicales en las que la voz es la protagonista.
Esta muestra dedicada a la música vocal nació en Villena al amparo del Curso de Técnica Vocal que viene realizando la Sede de la Universidad de esta ciudad desde el año 2016, dentro de la programación de los cursos de verano “Rafael Altamira”. Inicialmente fue una propuesta a tres bandas entre el coro de mujeres “CC Pink”, la Sede de la Universidad de Alicante en Villena y la Casa de la Cultura, a la que se unió el Club de Jazz de las Mil Pesetas, entidades muy implicadas en la programación y en la vida musical de la ciudad.
Desde el neofolk al flamenco contemporáneo
En esta nueva edición, el programa de conciertos lo abrirá Doña Manteca, una banda femenina marcada por el amor a los ritmos latinos que han traspasado las barreras del tiempo y que nos deleitará con un homenaje a la música latina.
El martes será el turno de Demode Quartet, galardonados con el Premio Max con el premio a Mejor Espectáculo Musical otorgado a una producción propia en 2021 y en 2022 participaron en el talent show musical “La Voz”.
De este grupo vasco destaca su sentido del humor, originalidad, buenas voces y un trabajo a capela riguroso, divertido y elegante.
El miércoles, Verónica Ferreiro y Javier Sánchez, reconocidos músicos de la escena jazz española nos presentarán su nuevo proyecto musical, una obra que mira al jazz, pero también visita la música clásica y el folklore. Verónica Ferreiro es además coach en el programa de “La Voz”, y docente en la presente edición del curso de Técnica Vocal que se desarrolla de forma paralela al VoWeek Festival.
El jueves, el nuevo fenómeno de la voz valenciana La María llega para romper los moldes artísticos que a menudo atribuimos al cant d’estil valencià. La cantante se inscribe en una nueva hornada de artistas valencianas que en nuestro territorio asume la tradición como la mejor herramienta para la innovación y que, de nuevo, está convirtiendo la música tradicional en la más popular de nuestras músicas.
Por último, Rocío Márquez la gran renovadora de la voz del flamenco, cierra el programa de conciertos de este año, de la mano de Bronquio un joven músico de tradición punk y una de las sensaciones de la escena electrónica española.
Todos los conciertos son de entrada gratuita y tendrán lugar en el Patio Festero, situado en la sede de la Junta Central de Fiestas de Villena, y en la misma Plaza de Santiago donde se encuentran también el Ayuntamiento y la Casa de la Cultura, todas las actuaciones tendrán lugar a las 22:30 y son de entrada gratuita.
PSLO 171, nuestra programación para el mes de mayo
Ya tenéis aquí nuestra programación para el próximo mes de mayo. Si creéis que alguna de nuestras propuestas pueden interesar a vuestros contactos, no dudéis en compartir esta publicación.
Tus amigos no te olvidan, de Juan Pérez-Fajardo y Helena Hernández
El fotógrafo musical, Juan Pérez-Fajardo, y la diseñadora de moda, Helena Hernández, presentan su exposición fotográfica en la que retratan la plasticidad y belleza que hay en nuestros cementerios y en el culto a los muertos.
La exposición de exhibe en la ermita de San Antón de Villena y podrá visitarse desde el 20 de abril al 26 de mayo inclusives, de martes a domingo entre las 18:00 y las 21:00 horas.
El proyecto
La muerte no llega con la vejez, sino con el olvido
(Gabriel García Márquez)
Después de años de amistad, conciertos, fotos, colaboraciones, y mil vivencias juntos, Juan Pérez-Fajardo, fotógrafo musical y Helena Hernández , diseñadora de moda, se han embarcado en esta maravillosa locura para descubrir la belleza y la luminosidad que esconden nuestros cementerios.
Un día pasaron por sus manos unas imágenes del cementerio de la Real Archicofradía Sacramental de Santa Ana, uno de los cementerios singulares de la Comunidad de Madrid. Y les pareció tan impresionante que decidieron hacer una sesión de fotos.
Con su cámara y su excepcional ojo Juan retrató a Helena que hizo de modelo y estilista. El resultado fueron unas fotografías rebosantes de luz, romanticismo, serenidad y calma y que les animó a iniciar este proyecto que quiere retratar la belleza de los campos santos.
La exposición
La vida de los muertos está en la memoria de los vivos.
(Marco Aurelio)
La exposición deja a un lado la tristeza que acompaña a la muerte, para centrarse en el recuerdo y la memoria de quien nos deja. Porque nadie muere
mientras siga siendo recordado.
Es un homenaje a la vida desde la muerte. A la vida de quién se va. Pero también a la vida de quien se queda y ha tenido el privilegio de compartir amor, amistad y alegría con esa persona a la que recordará siempre.
Son 20 fotografías de gran formato, en blanco y negro, que se han realizado en varias localizaciones elegidas concienzudamente. En el cementerio de la Real Archicofradía Sacramental de Santa Ana (Madrid), en la Almudena (Madrid), en Sad Hill (Burgos) y en Villena (Alicante).
Cada uno de los cementerios que han visitado les ha sugerido una historia, un personaje, una época y un estilismo. Llama la atención las prendas del vestuario que luce Helena y que pertenecen a su colección de piezas vintage de diferentes diseñadores y heredadas de su familia.
También colabora la sombrera Mariana Barturen que ha confeccionado los sombreros y tocados acordes con la época y el estilismo. También las flores que están hechas en su taller de flores de alta costura de manera artesanal, pétalo a pétalo.
Villena
Si nada nos salva de la muerte, que el amor nos salve de la vida
(Pablo Neruda)
En la selección de cementerios siempre tuvieron claro que uno de ellos tenía que ser el de Villena.
Helena es una villenera orgullosa de su ciudad y de cómo ésta fomenta y apoya siempre la cultura. Da igual que sea arte, música, teatro, cine...en Villena siempre hay cultura. Por eso la exposición se tenía que inaugurar allí.
La Ermita de San Antón ha sido el lugar escogido para exponer las fotografías que cuentan con su correspondiente banda sonora . Porque cada imagen sugiere una canción. Juan y Helena, grandes amantes de la música, han hecho una selección musical que ambientará la exposición creando una atmósfera muy especial.
No faltará además la música en vivo. Porque en ese mismo escenario tendrá lugar un concierto acústico de 'Ingresó Cadáver' , el grupo de Villena que siempre les acompaña en los momentos especiales . Considerada una banda de culto, inmunes al paso del tiempo, harán sonar sus guitarras y nos deleitarán con su punk rock, sus letras inteligentes y alguna que otra sorpresa.
La exposición se completa con las ilustraciones de Antonio Azorín, artista plástico que se ha sumado también a este proyecto con su serie de 'Viudas' y su particular visión del duelo. El color, tan característico en su obra, esta vez se apaga y deja paso al blanco y negro en unas pinturas inspiradas en los posados y el estilismo que lleva Helena en cada una de las fotografías. El mundo onírico de Antonio queda patente en estas mágicas ilustraciones rematadas con unos maravillosos y delicados marcos antiguos.